Sat 03 June 2023 (17:00-19:00)

[Reading] A Rock, A River, A Street with Steffani Jemison

Join us for a reading and presentation by Steffani Jemison, which will cover her first novel, A Rock, A River, A Street, and other writing both published and unpublished. She will also share an excerpt from her video Similitude (2019), a work that preceded the novel and anticipates some of its imagery and themes.

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IN THE BAG
Paul Buck
Bricks from the Kiln - 15.00€ -

Published as a precursor to BFTK#6, ‘In the Bag’ by Paul Buck is a pamphlet / essay / missive about rarities, the out of print, one-offs and those ‘oddities, oddments and ornaments’ that collectors and magpies seek, hoard and lose. Printed and numbered in an edition of 150, each copy comes with a violet insert featuring a photograph of a Gladstone bag by Valentine Day.

BRICKS FROM THE KILN #5
Matthew Stuart & Andrew Walsh‐Lister (edc)
Bricks from the Kiln - 20.00€ -

Bricks from the Kiln is a semi-yearly journal and multifarious publishing platform established in mid-2015 to support critically minded and explorative writing on and around art, design and literature. Edited by Matthew Stuart and Andrew Walsh-Lister, the forthcoming issue, number five, begins with a single sentence:

blankets topologies in glistening snow and blood — produces instructional spattering, again and again — coughs up clotted network diagram hairballs of illegibility — parasitically draws on / from Thomas Browne’s quincunx — meets for The Big ROAR tomorrow, yesterday — lifts loud cows off the page, aloud — flips the coin of language, heads or tails? — politely speaks on writing heard yet seen — twists tongues, transliterates and teases — makes contact with ancestral spirits — traverses the foothills of La Marquesa, past and present — is the Spectre at the feast — (re)traces polymorphous concrete poems — dashes, gestures, speaks, breathes, moves, joyness — is, as ever, tentative, incomplete and inconsistent.

Contributions by Helen Marten, Rebecca May Johnson, Johanna Drucker, Louis Lüthi, Daisy Lafarge, Holly Pester, Ursula K. Le Guin, Quinn Latimer, Stefan Themerson, Slavs and Tatars, Ashanti Harris, Catalina Barroso-Luque, Kevin Lotery, Bronac Ferran with Greg Thomas and Astrid Seme with Alex Balgiu.

BFTK #6: Tentative — Incomplete — Inconsistent
Matthew Stuart & Andrew Walsh‐Lister (eds)
Bricks from the Kiln - 20.00€ -

This instalment of Bricks from the Kiln doubles as issue #6 of the journal and as an exhibition catalogue for the thematic show ‘BFTK#6: Tentative — Incomplete — Inconsistent: A Catalogue of the Disappeared, Destroyed, Lost or Otherwise Inaccessible’. Presenting objects, artworks, artefacts, models, events and animals that no-longer — or never did — exist in physical form, the exhibition explores themes of death, destruction and reincarnation, examining persisting interests in notions of ephemerality and permanence, memory and record, preservation and erasure, creation and reconstruction.

How do we remember and memorialise? How is space given to the unrecorded? How do we experience the out of reach, concealed, unseen, undiscovered? How can the dematerialised be materialised again, through the mediation of writing, image and sound?

Black Revelry: In Honor of ‘The Sugar Shack’
Derrais Carter
If I Can't Dance - 22.00€ -

An experiment in book making, which takes up the form of the LP record as a starting point for re-configuring the haptics of the printed book. Presented as a collection of unbound pages inside a gatefold record sleeve, the publication includes a pressed record, as well as written, visual and sonic contributions from scholars, poets, artists, choreographers and DJs.

Through the logic of the detail, each contributor imaginatively (re)produces Ernie Barnes’s iconic painting The Sugar Shack as an archive of personal histories and a universe of intergenerational connections. Held together as an album, it is a performance to be made at home, which invites readers/listeners to feel art’s histories and to be in them with their bodies.

d.a. carter with contributions by Taylor Renée Aldridge; Samiya Bashir; La Marr Jurelle Bruce; DJ Lynnée Denise, Jennifer Harge, Duane Lee Holland, Jr., William H. Mosley, III, Zoé Samudzi, S*an D. Henry-Smith, Melanie Stevens and Phillip B. Williams.

Matt Mullican’s Pure Projection Landscapes
Vanessa Desclaux
If I Can't Dance - 15.00€ -

Since the late 1970s Matt Mullican has developed a practice of performing under hypnosis that extends from his investigations into representation and subjective projection, and from his efforts to “enter the image” and embody a fictional character, a body of work that offers an exceptional perspective on repetition and renewal in performance practice.

This book is the outcome of an extensive research project into Mullican’s hypnosis performances, undertaken within the frame of If I Can’t Dance’s Performance in Residence programme with invited researcher Vanessa Desclaux, and a two-day Class of Masters with Mullican on character construction. Desclaux takes up the question of personification in light of her analysis of Mullican’s hypnosis performances. A selection of Mullican’s photographs and works on paper are reproduced in this book.

Apocalypticotrashecocidocious - Censored 08
Apolline et Clémentine Labrosse
Censored Magazine - 20.00€ -

« Apocalypticotrashecocidocious », l’édition Censored 08, parle d’écologie et de luttes anticapitalistes, de vivant et d’humilité

Ses recherches, textes et productions artistiques mènent à une conclusion : l’urgente nécessité de faire front commun pour quitter les logiques d’exploitation hyperviolentes envers la terre, les espèces, les femmes, minorités de genre et personnes racisées. Politiser le rapport que nous entretenons à nos territoires mutilés, qu’ils soient urbains ou ruraux. Comprendre comment le capitalisme s’est érigé en culte quasi religieux fondé sur la dépossession des savoirs, le déracinement des émotions, l’anti-spiritualité et l’individualisme. Il est alors question de militances joyeuses et du refus de la fatalité, de relations inter-espèces, de spiritualités noires, d’écologie au quotidien, de culture white trash et de futurs possibles.

Comment penser l’écologie lorsque c’est notre propre mode d’existence qui parasite le vivant ? Qu’apprendre des mammifères marins ou des espèces invertébrées ? Quels arts, récits et spiritualités pour aller au-delà des imaginaires dystopiques féministes et engendrer l’action ? Comment s’organiser collectivement tout en apprenant à rester à sa place et sans hiérarchiser ?

L'Écriture de Monique Wittig À La Couleur De Sappho
Catherine Écarnot
Éditions de Ixe - 20.00€ -

Invitation au voyage à travers l’œuvre littéraire de Monique Wittig, ce livre nous embarque dans une passionnante exploration de ses textes de fiction, de L’opponax à Virgile, non. Il rend compte de la lutte amoureuse qu’elle livre au langage – matériau brut qu’elle travaille au corps pour faire advenir dans la réalité ce qui n’y a pas (encore) droit de cité. La convocation malicieuse et grave des grands récits du passé, les nombreux emprunts aux auteurs anciens, la pratique de la citation font des Guérillères une formidable épopée féministe, du Corps lesbien un Évangile selon Sappho, du Voyage sans fin le combat drôle et tragique d’une Quichotte féministe et lesbienne.

En soulignant la cohérence des textes et leur fragmentation, Catherine Écarnot met en évidence la passion poétique qui habite ces livres que Wittig concevait comme des « chevaux de Troie » : des machines de guerre destinées à fissurer la réalité pour y inscrire une subjectivité mouvante, échappée du continent noir de la féminité, rétive aux assignations de genre. Uniques et radicalement disruptives, les fictions ainsi créées ouvrent grands les chemins qui relient littérature et lesbianisme.

Publié pour la première fois en 2002, cet ouvrage, le premier consacré en Europe à l’œuvre witigienne, reparaît dans une nouvelle édition remaniée, actualisée et enrichie de nombreuses références aux études publiées depuis sa parution.

Art et production
Boris Arvatov
Éditions Sans Soleil - 19.00€ -

Art et production de Boris Arvatov fait partie des classiques oubliés des avant-gardes qui se sont épanouies durant la Révolution russe. Publié à Moscou en 1926, il vient porter le fer dans les débats qui agitent l’école constructiviste : que doit être le statut de l’art après la révolution, ses liens avec les techniques industrielles de reproduction, avec la critique de la vie quotidienne, comment doit-il entrer dans l’usine ? Autant d’interrogations radicales, témoignages d’une séquence politico-sociale bouillonnante. Une nouvelle conception de l’art émerge, qui laissera une empreinte indélibile sur une tradition de critiques matérialistes de la culture, de Walter Benjamin à Peter Bürger, en passant par Fredric Jameson, celle qui posera la question de l’articulation entre pratique artistique et logiques propres à la sphère de la production. Un document exceptionnel enrichi d’illustrations, paraissant en français pour la première fois, une porte prviliégiée sur un moment-clé de la modernité exthétique du XXe siècle. 

Boris Arvatov (1896–1940) est un artiste et critique d’art russe. Il est notamment connu comme théoricien du productivisme, un mouvement d’avant-garde post-révolutionnaire lié au constructivisme. 

Logique Du Genre
Maya Gonzalez, Jeanne Neton
Éditions Sans Soleil - 10.00€ -

Qu’est-ce que le genre dans le capitalisme contemporain ? C’est à cette question qu’invite à répondre ce recueil, à partir d’une démarche théorique inspirée du féminisme et du marxisme. Il s’agit de penser, depuis une analyse systématique du rôle joué par le travail domestique et les violences de genre dans notre système économique, un monde au-delà de l’exploitation, et donc du genre et des ses contraintes. Un communisme au présent, qui s’empare de tous ces questionnements, trop souvent ignorés dans l’histoire du mouvement ouvrier. 

Jeanne Neton et Maya Gonzalez participent à la revue anglo-américaine Endnotes, dont le présent volume constitue la première traduction française. Elles se placent dans la lignée du féminisme autonome italien (on songe à Silvia Federici, Leopoldina Fortunati ou Mariarosa Dalla Costa) pour proposer une contribution originale et stimulante. 

L'Empire Noir
George S. Schuyler
Éditions Sans Soleil - 16.00€ -

Après une campagne militaire fulgurante, l’organisation secrète du redoutable Dr Belsidus a chassé les puissances occupantes du sol africain et s’est rendue maitre de l’ensemble du continent, unifié pour la première fois en un gigantesque empire. L’expansion a démarré et l’édification d’une civilisation d’un genre inédit est en marche. Mais les nations européennes, après s’être fait la guerre, s’apprêtent à revenir. Une course s’engage entre l’Internationale noire et les appétits impérialistes : sabotages, espionnage, guerre technologique ou bactériologique, les héros et héroïnes de L’Internationale noire né reculeront devant rien pour sauvegarder cette indépendance acquise de haute lutte. 

Dans ce second volet du roman-feuilleton qui fit la réputation de G. Schuyler, retrouvez les nouvelles aventures de nos personnages, dorénavant contraints à une lutte géopolitique d’une ampleur inégalée, pour garantir à leur Empire noir un avenir radieux ! 

George Samuel Schuyler, 1895–1977, fut un essayiste, journaliste et romancier de première importance dans le monde culturel africain-américain de l’entre-deux-guerres. Il reste connu pour la férocité de ses critiques. Il est l’auteur d’un seul roman, Black No More, traduit en France en 2016 et d’un essai romancé dénonçant la traite au Liberia, produit de son enquête de terrain dans le pays. Proche des courants socialistes jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, il prendra un virage nettement réactionnaire par la suite, tout en demeurant dans les mémoires de toute une génération d’écrivains, tels qu’Ishmael Reed ou Samuel Delany.

L'Internationale Noire
George S. Schuyler
Éditions Sans Soleil - 14.00€ -

Années 1930. L’Afrique est sous la férule des puissances impérialistes européennes et la domination blanche s’est étendue à toute la planète. C’est sans compter avec la conspiration tramée par la diabolique Dr Belsidus : son organisation, véritable machine de guerre savamment bâtie grâce aux cerveaux noirs les plus ingénieux, composée d’hommes et de femmes sur tous les continents résolus à mener une lutte sans merci et sans répit, se prépare à changer la face du monde en donnant à l’Histoire un tournant imprévu. Nous voilà embarqués au coeur de l’action avec le journaliste Carl Slater, recrue malgré lui de la redoutable Internationale noire. 

Avec ce roman-feuilleton fortement mêlé de science-fiction, George Schuyler, figure éminente de la Harlem Renaissance, explorait dès 1936 les thématiques d’une guerre de libération des peuples de couleur aux dimensions planétaires, et la constitution d’un empire africain. À travers les aventures proprement rocambolesques de ses personnages et l’utilisation de toutes les ficelles du genre, il donna naissance à une satire troublante, un objet littéraire encore non identifié qu’on renconnaîtra plus tard comme un des précurseurs de l’afrofuturisme.

George Samuel Schuyler, 1895–1977, fut un essayiste, journaliste et romancier de première importance dans le monde culturel africain-américain de l’entre-deux-guerres. Il reste connu pour la férocité de ses critiques. Il est l’auteur d’un seul roman, Black No More, traduit en France en 2016 et d’un essai romancé dénonçant la traite au Liberia, produit de son enquête de terrain dans le pays. Proche des courants socialistes jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, il prendra un virage nettement réactionnaire par la suite, tout en demeurant dans les mémoires de toute une génération d’écrivains, tels qu’Ishmael Reed ou Samuel Delany.

La Volonté de Changer
bell hooks
Éditions Divergences - 16.00€ -

Si pour beaucoup d’hommes, le féminisme est une affaire de femmes, bell hooks s’attelle ici à démontrer le contraire. La culture patriarcale, pour fabriquer de « vrais hommes », exige d’eux un sacrifice. Malgré les avantages et le rôle de premier choix dont ils bénéficient, ces derniers doivent se faire violence et violenter leurs proches pour devenir des dominants, mutilant par là-même leur vie affective. La volonté de changer est un des premiers ouvrages féministes à poser clairement la question de la masculinité. En abordant les préoccupations les plus courantes des hommes, de la peur de l’intimité au malheur amoureux, en passant par l’injonction au travail, à la virilité et à la performance sexuelle, bell hooks donne un aperçu saisissant de ce que pourrait être une masculinité libérée, donc féministe.

À Propos D'Amour
bell hooks
Éditions Divergences - 16.00€ -

Parmi les livres les plus appréciés de bell hooks, À propos d’amour est un texte singulier. Avec sa perspicacité habituelle et ses talents de vulgarisatrice, l’autrice afroféministe s’y attaque à une thématique rarement abordée de front en théorie politique. Définissant l’amour comme un acte et non comme un sentiment, bell hooks démonte tous les obstacles que la culture patriarcale oppose à des relations d’amour saines, et envisage un art d’aimer qui ne se résume pas au frisson de l’attraction ou à la simple tendresse. Recourant à la philosophie morale comme à la psychologie, elle s’en prend au cynisme narquois qui entoure les discussions au sujet de l’amour, et s’attache à redonner toute sa noblesse à la possibilité de l’amour, dans une perspective féministe.

GLORIA JEAN WATKINS, connue sous son nom de plume BELL HOOKS, née en 1952, est une intellectuelle, féministe, et militante étasunienne. Elle a publié plus de trente livres et de nombreux articles, et est apparue dans plusieurs films documentaires. Traduits dans de nombreuses langues, ses ouvrages sont considérés parmi les plus importants sur la question aux Etats-Unis et suscitent un réel engouement en France depuis quelques années. Les éditions divergences ont déjà traduit et publié deux de ses ouvrages Tout le monde peut être féministe et La volonté de changer.

Par-Delà Les Frontières Du Corps
Silvia Federici
Éditions Divergences - 15.00€ -

Comment reprendre corps ? Comment nous rapporter au corps, cet objet éminemment historique, domestiqué, violenté, pathologisé ? Silvia Federici répond : écoutons le langage du corps, sa fragilité et ses imperfections, afin de retrouver, par-delà ses frontières, la continuité magique qui nous relie aux autres êtres vivants qui peuplent la terre. Mais surtout, identifions la plaie : les rapports sociaux de genre, de classe et de race. Dans cet ouvrage accessible et personnel, en discussion avec les mouvements féministes contemporains, Silvia Federici entreprend d’extirper nos corps des pouvoirs et des dispositifs technologiques qui les aliènent et les transforment. Politiques de l’identité, chirurgie de transformation des corps, nouvelles technologies reproductives, ce livre examine avec lucidité ces questions brûlantes qui traversent le champ féministe.

Traduit de l'anglais par Léa Nicolas-Teboul

Sensibles : une histoire du R&B français de Rhoda Tchokokam
Rhoda Tchokokam
Audimat Éditions - 20.00€ -

Au début des années 1990, des groupes inspirés du new jack swing états-unien comme N’Groove, Tribal Jam, et les artistes du label Sensitive marquent les premiers pas du R&B français.

Avec le succès des Poetic Lover et des refrains du rap français, dont certains des plus connus ont été chantés par des artistes R&B, il s’impose peu à peu dans le paysage. Une série d’excellents premiers albums voit alors le jour (K-Reen, Vibe, Matt Houston ou Wallen) avant qu’une seconde génération ne s’impose au tournant du millénaire, avec les tubes et albums de chanteuses de R&B variété. De leur côté, les médias et la critique ont souvent multiplié les malentendus et les marques de mépris face à ces différents artistes, réduisant leur musique à une version édulcorée du rap, une «revanche des filles de cité», ou en la rejetant comme une importation étrangère. Dans ce premier livre à lui être consacré, Rhoda Tchokokam montre la richesse non seulement d’un R&B en français, mais du R&B français comme genre à part entière.

En s’appuyant sur la parole des principales actrices et acteurs de ce mouvement, Rhoda Tchokokam en propose une histoire culturelle ambitieuse. Sa passion pour les chansons de R&B français croise en permanence l’analyse de leur dimension politique : elle examine aussi bien leur manière d’assumer la sexualité que leurs injonctions à la pudeur, les stratégies de formatage commercial que l’affirmation d’une sororité noire dans les clips.

Portrait of the Artist as a Writer
Stefanie Leinhos
Colorama - 14.00€ -

"Portrait of the Artist as a Writer" is a collection of short stories, quotes and drawings about dinosaurs, gay lesbians and how to lose a joke at the lake.

Risoprinted in pumpkin and purple, perfect binding with glue, first edition of 300, Berlin 2022.

Gravity Road: A Rollercoaster Reader
Jesse Darling & Heinrich Dietz & Joe Highton & Sabrina Tarasoff
Arcadia Missa - 13.00€ -

Constructed in Pennsylvania in 1827, Gravity Road was a precursor to the modern roller coaster; a sloping stretch of railroad used to cart coal out of mines. With passenger rides on offer soon afterwards, the rapid descent became an attraction and the technology was appropriated for thrill rides in amusement parks.

Jesse Darling’s sculptures, drawings and installations address the fallibility, fungibility and mortality of living beings, systems of government, ideologies and technologies – nothing is too big to fail. For his exhibition at Kunstverein Freiburg in 2020, Darling created a sculpture of a dysfunctional roller coaster, broken down to a child-like scale, becoming an anti-monument to a modernity that celebrates progress, acceleration and mastery and produces violence.

Exploring the entangled history of labour, leisure, extraction and entertainment, Gravity Road: A Rollercoaster Reader was commissioned in response to Darling’s 2020 exhibition, bringing together new texts by artist and Darling-collaborator Joe Highton and writer Sabrina Tarasoff along with a correspondence between Darling and the Kunstverein’s director Heinrich Dietz.

FEATURING TEXTS BY:
Jesse Darling
Heinrich Dietz
Joe Highton
Sabrina Tarasoff

Disgrace: Feminism And The Political Right
Hannah Quinlan & Rosie Hastings
Arcadia Missa - 13.00€ -

DISGRACE: Feminism and the Political Right explores the history of conservative feminism in the UK from the Edwardian period to today. Expanding on Hannah Quinlan and Rosie Hastings’ research for their eponymous exhibition, the book aims to provide contextual information for the viewer, both as a resource on the history of feminism on the political right and to provide a deeper historical and political insight into the works within the exhibition.

The book centres around a timeline created by 12 etchings, with three essays covering what the artists have identified as three significant time periods, mapping the connections between the various historical manifestations of conservative feminism that lead to the current moment. An essay by Akanksha Mehta, a lecturer in Gender, Sexuality, and Cultural Studies and the co-director of the Centre for Feminist Research at Goldsmiths, considers the nature of the women’s suffrage movement, focusing on the relationship between the suffragettes and eugenics discourse. A polemical text by Lola Olufemi, a black feminist writer and organiser with the London Feminist Library, questions the women’s liberation movement and ‘sex wars’ of the mid 20th century. In the final essay – alongside etchings exploring ‘free-market feminism’, Theresa May’s ‘Women2Win’ campaign and the proliferation of transphobic rhetoric – writer, filmmaker and journalist Juliet Jacques uses Caryl Churchill’s innovative 1982 play ‘Top Girls’ to trace the trajectory of women in power, from Thatcher into the future of feminism.

FEATURING 3 ESSAYS BY:
Akanksha Mehta
Lola Olufemi
Juliet Jacques

hatefuck the reader
Penny Goring
Arcadia Missa - 13.00€ -

“This book is about damage and violence, about the ramifications of channeling intensity at all costs. It is a text that is utterly compelling, that you tumble into and cannot escape from. I fucking loved it.” — Dodie Bellamy

Fail Like Fire
Penny Goring
Arcadia Missa - 13.00€ -

Fail Like Fire is a carefully selected collection of twenty poems, written over the past HOWEVER MANY years, from Penny Goring’s intensely personal poetry archive.

All Us Girls Have Been Dead for So Long
Linda Stupart and Carl Gent
Arcadia Missa - 13.00€ -

Kathy Acker’s final published text, Eurydice in the Underworld, harnesses the Greek mythology of the heroic trip to hell; refocusing the story’s centre away from the male hero and onto the dead girl, who has been murdered by a snake.

Katabasis refers both to a journey into the underworld, and a trip to the coast. In times of climate crisis, hell – the realm of the dead, the scorching, the boiling, the rotting – is also situated at the sea, as waters heat, melt and rise.

First performed in 2019 at the ICA, London, All Us Girls Have Been Dead for So Long was a low-fi musical extravaganza flowing between beach and underworld, animating the animal, alien, and abject actors in our current climate apocalypse – most notably Ecco the Dolphin, who has lost their pod and must (like Eurydice, Orpheus and so on) travel deep beneath both time and space to rescue their missing and possibly dead kin.

Only a fool will now attempt to stop us girls. To halt our ecstatic singing.

A play in three acts by Linda Stupart and Carl Gent with a foreword by Isabel Waidner.

Where We Meet
Melike Kara
Walther und Franz König - 28.00€ -

This first publication of the artist Melike Kara, emphasises her work of the last two years and thus on a specific body of work that represents a shift in the artist’s methodology.

Her paintings have undergone a change, as they are less figurative and more abstract (although Kara’s abstractions reveal forms here and there).

Some of these forms are reminiscent of limbs, hybrids between bodies and dissolution. Her focus has also changed in terms of subject matter.

It is now less a matter of consciousness, and more about identity and questions of origin. She thus complements, or rather expands, the presentation of these paintings in exhibitions with site-specific installations.

Published after the exhibition, ‘Melike Kara: Where We Meet’ at Jan Kaps, Cologne (4 June – 22 August 2020).

With contributions from Jana Baumann, AnneClaire Schmitz & Fabian Schöneich.

Three Moral Tales
Joëlle de La Casinière, Ana Jotta, Anne-Mie Van Kerckhoven
Paraguay Press - 22.00€ -

The moral tale is a literary genre that was especially popular in Europe throughout the 18th century. As ways of being and doing were strongly tied to conventions assigned to social roles and genres, the rise of rationality and freethought, characteristic of this era, began re-organizing the so-called “natural order” of established patterns. Through fables and satires, moral tales expressed sharp critical views on the social relationships and hierarchies of the time, often using radical irony and cruelty, as in the tales of Jonathan Swift or of the Marquis de Sade, to decipher the untold rules at play in this early age of capitalism.

The works of the three artists invited to these Three Moral Tales are not that of moralists, but somehow assume a kind of moral dimension, as they present themselves as critical allegories. Joëlle de La Casinière, Ana Jotta and Anne-Mie Van Kerckhoven make use of fables and sometimes caricatures to observe and criticize the cruelty of human relationships. The “moral tales” narrated by these three artists scrutinize representations of evil, and mock hierarchies, traditions and social order. By doing so, they also follow up on a certain spirit of the iconoclastic avant-gardes of the early 20th century.

French artist Joëlle de la Casinière, Portuguese Ana Jotta and Flemish Anne Mie Van Kerckhoven have in common to pay no fealty to trends of contemporary art. Moreover, they fought unwaveringly throughout their respective careers the need to see their work being given an “official line”. Instead, they stood aside, went underground or remained indifferent to the twists and turns of the art market and institutions. They sometimes created surrogate characters, hid, or playfully modified their names to react to the branding of identity in the artworld, and to the imposed marginalization that they had to cope with as women artists, as did artists living in peripheral geographies. In a way, paradoxically, being marginalized encouraged a calculated versatility of media and styles, and the invention of an idiosyncratic vocabulary, while total freedom remained their one and only rule.

Glaring
Benjamin Krusling
Wendy's Subway - 18.00€ -

Glaring: a sustained look of anger, an obvious fact, a situation of such brightness and intensity that vision is obscured. In his debut book of poems, Benjamin Krusling is concerned with reading domination and violence and entering their psychotic motion, the better to do otherwise. Through the thicket of anti-blackness, militarism, surveillance, impoverishment, and interpersonal abuse and violence, Glaring investigates the things that haunt daily life and make love difficult, possible, necessary.

Benjamin Krusling's Glaring is the winner of our 2019 Open Reading Period, and was selected by guest judge Lucy Ives.

The Things We've Seen
Agustín Fernández Mallo
Fitzcarraldo Editions - 22.00€ -

In The Things We've Seen, his most ambitious and accomplished novel to date, Agustín Fernández Mallo captures the strangeness and interconnectedness of human existence in the twenty-first century. A writer travels to the small uninhabited island of San Simón, used as a Franquist concentration camp during the Spanish Civil War, and witnesses events which impel him on a wild goose chase across several continents. In Miami, an ageing Kurt Montana, the fourth astronaut who secretly accompanied Neil Armstrong and co. to the moon, revisits the important chapters in his life, from serving in the Vietnam War to his memory of seeing earth from space. In Normandy, a woman embarks on a walking tour of the D-Day beaches with the goal of re-enacting, step by step, another trip taken years before.

Described as the novel David Lynch and W. G. Sebald might have written had they joined forces to explore the B-side of reality, The Things We've Seen is a mind-bending novel for our disjointed times.

Palma Africana
Michael Taussig
Éditions B42 - 23.00€ -

Dans Palma africana, l’anthropologue australien Michael Taussig explore la production d’huile de palme en Colombie. Alors que cette dernière envahit tout, des chips au vernis à ongles, l’auteur examine les conséquences écologiques, politiques et sociales de cette exploitation.

Bien que la liste des horreurs induites par la culture du palmier à huile soit longue, nos terminologies habituelles ne permettent plus de rendre compte des réalités qu’elles décrivent. À travers cette déambulation anthropo-poétique au cœur des marécages colombiens, c’est donc la question du langage que l’auteur interroge. Comme William Burroughs, pour qui les mots sont aussi vivants que des animaux et n’aiment pas être maintenus en pages – Michael Taussig souhaite couper ces dernières, et les rendre à leur liberté.

Pensé à partir d’une vie d’exploration philosophique et ethnographique, Palma africana cherche à contrecarrer la banalité de la destruction du monde et offre une vision pénétrante de notre condition humaine. Illustré de photographies prises par l’auteur et écrit avec la verve expérimentale propre à l’anthropologue, ce livre est le Tristes Tropiques de Michael Taussig pour le XXIe siècle.

Traduit de l’anglais par Marc Saint-Upéry.

exit ambition
Jake Reber
Dostoyevsky Wannabe - 7.50€ -

Exit Ambition is a catalogue of practices, documents, videos, and other projects - virtual & actual. The book operates as an incomplete index of a series of installations, instructions, anti-plays, performance scores, descriptions, etc.

Jake Reber lives and works in Buffalo, NY, where he co-curates hystericallyreal.com.

Poster Editions (single)
etaïnn zwer
Self-Published - 15.00€ -

4 poèmes-affiches, format A3, impriméx en risographie au studio Colorama (Berlin), sur papiers variés, tirage à 150 exemplaires

«GASOLINE, Apocalypse 1998», «the category is: phone sex», «zona nudista», «(fête) sentimental-e-s» : étés d'apocalypse, émojis banane, cruising transocéanique, SMS en short, sales coeurs, baraques à frissons et grand-huit sentimental... ces poèmes courent toustes ~ à genoux, à nu ou en solex ~ après la question du désir, après l'amour aussi, avec une tendre obsession

Design graphique signé Auriane Preud’homme, Enz@ Le Garrec, Roxanne Maillet & Martha Salimbeni, avec des dessins de Gaëlle Loth

Spring Brakers
The Sludgehead Contingent
Kraak - 12.00€ -

An account of Spring Brakers, a project launched during the so-called First Wave. Spring Brakers was an online platform hosting video performances by a different artist each week alongside podcasts on various topics focusing on other labels or musical persuasions.

For this publication, all of the musicians who participated in the project are profiled, resulting in a grounded and oddly inspiring collection of testimonies of how artistic practices are shaped by an era that is still ongoing.

Artists include locals such as Bear Bones, Lay Low, Quanta Qualia, Vica Pacheco, KRAMP, Orphan Fairytale, and more, as well as far-out friends like Ka Baird, MSHR, Jung An Tagen, Eric Frye, and so on.

Each profile has a handy QR to redirect to each artist's video, and each copy includes a code to download a compilation made especially for the publication.

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